上映4个小时过亿元，25小时过3亿元，46小时过5亿元……2017年10月26日，《战狼2》最终以56.81亿元人民币票房收官，问鼎中国电影票房冠军，这一纪录至今未被打破。

　　“就一个字，燃！”

　　80后北京小伙张鑫说，一个“燃”字，足以表达《战狼2》所带来的观影感受。影片的燃点的确很多，可直接看到的，是酣畅淋漓的精彩打斗，一个个拳拳到肉的动作设计、一场场子弹横飞的枪战较量，看得人大呼过瘾。

　　那些看不到的燃点，则是影片所传递的“中国能量”。 “这部电影的热映如同中国军人形象与国家实力在国际社会的一次‘路演’。” 业内人士评价道，透过这场“路演”，以一种全新的视角向世界宣示——中国的发展，是世界和平力量的壮大，是传递友谊的正能量。

　　作为文化软实力的重要载体，新中国成立70年间，中国电影犹如一面镜子，照见了中国文化事业和文化产业的蓬勃发展。从党的十七大提出推动“文化大发展大繁荣”，到党的十八大明确“建设文化强国”，再到党的十九大强调要“坚定文化自信”， 时代赋予了文化产业巨大的发展机遇。

　　国运昌则文运盛。走进新时代，文化产业正稳步向国民经济支柱性产业迈进，呈现出全新的发展格局。这其中不能不提的是，在不断完善的文化金融政策体系引航下，多彩的文化金融服务正为蓬勃发展中的文化产业捧出一汪活水。

　　“摸着石头过河”的中国影业

　　“一片空地架起放映机，两棵树间挂上白帆布，随着一束强烈的光映到帆布上，1、2、3……一串数字之后，一场电影就正式开始了。”60后的“资深影迷”孙春奇接受记者采访时说，最让他难忘的童年记忆莫过于在星空下看场露天电影了。

　　“露天的场地，没有电影院之说，最重要的一点，那是免费的。”孙春奇说，虽然条件简陋，但每一次看电影都让人热血沸腾，《闪闪的红星》《地道战》《冰山上的来客》……记不清到底看了多少遍。

　　到了上世纪70年代末，电影院成了当之无愧最火爆的文化场所。当时，从5分钱到2角5分钱不等的一张电影票价格，对于中国百姓的平均收入而言，属于并不低的额外消费，但这并不妨碍老百姓对精神食粮的追求。

　　“5分钱能买几斤青菜，够一家人吃上一个礼拜，但抵不过看一场电影的吸引力。”孙春奇说。

　　有数据统计，1979年，中国电影产量只有50多部，观影人次却达到293亿人次，相当于每天有7000万人次进入电影院。人们为了买到电影票，不得不通宵排队。能在电影院工作的售票员，都成了当时最令人羡慕的职业。

　　据职业生涯长达38年的导演黄建新回忆，电影业是中国改革开放最晚的领域之一，到上世纪90年代初，中国的电影制片厂也只有16家。在彼时的计划经济体制下，国有投资是电影发展的绝对主力。

　　“所有的电影都是按国家计划。那么钱从哪里来呢？国家划拨一部分，企业向银行贷款一部分。”黄建新说。

　　转轨始于市场经济体制的确立。1992年，党的十四大明确提出要建设有中国特色的社会主义市场经济体制。市场经济体制的建立为文化产业的健康发展奠定了基础。同年，党中央、国务院发布《关于加快发展第三产业的决定》，正式把文化产业列入第三产业。

　　在此背景下，2002年的院线制改革大大推进了中国电影的市场化进程。在这种情况下，有限的国有资金已经不能满足电影业发展的需要，迫切需要外来资金的补充。随着电影业的投融资政策相继出台，政策的放开促使系统外国有资本、民营社会资本、海外资本纷纷涌入，电影业的投融资渠道不断拓宽。

　　“对于允许民营资本进来，当时的说法是‘摸着石头过河’。事实证明，市场打开以后，真正激活了中国电影市场。”黄建新说。

　　千禧年后，中国电影产业呈现出一派海纳百川、欣欣向荣的新气象：商业化、大制作的《英雄》初露峥嵘，标志着中国电影进入大片时代，电影业开始朝着市场化、国际化、专业化、工业化的方向发展；随后，《疯狂的石头》《失恋33天》等中小成本类型电影次第涌现，以小博大；《战狼2》《湄公河行动》《红海行动》等主流大片将爱国情怀与军事动作类型相融合，寻求主流价值表达与商业元素的最大通约性……